<台灣少年文學音樂劇>(本篇圖片均來自好友TONY LEE所拍攝)
上週四晚上去看了"台灣少年"這部文學音樂劇
之所以叫做文學音樂劇是因為這是依蔣勳著的"台灣少年"這本書所改編的劇本
再由冉天豪負責編曲
十個故事章節 九位音樂劇演員
共同合作完成的一部音樂劇
因為"全民瘋南海"這個活動主題
我第一次造訪了位於南海路上的國立台灣藝術教育館南海劇場
說真的 這演出場地還真的克難了些
位子的進出不方便
舞台也很小
聽到之後"隔壁親家"這部劇也要在這裏復演
我實在很難想像那些原本在國家劇院的舞台佈景是要怎麼樣放上這麼小的舞台
(莫非是還有陽春版的"隔壁親家"?)
<少年笨港片段>
在看劇之前
剛好在書店先翻了一下蔣勳"少年台灣"這本書
知道他是依不同的台灣郷鎮地名
或許是真實故事 或許是心情感想 或許是想像小品
多達數十個不同的短篇散文小說
而這部音樂劇則是挑了其中的十個地名
化為十個台灣少年的所組成的劇本
分別是少年龍坑、鹿港、笨港、九份、龍峒、南竿、豐山、鹽寮、西寶、集集
十個故事的時代背景不同 故事內容不同 表達的意念不同
相同的都是將台灣各地不同的生命力給展現給眾人所知
音樂的曲風也都不盡相同
這十個故事
有的讓人會心一笑 有的就深奧難懂 有的抽象寫意 有的又如此的具象真實
不同的故事情節 搭配著不同的音樂曲風
十個章節下來
不只是欣賞到了蔣勳豐饒的辭藻語意
也聽到了冉天豪多變的節奏韻律
走出南海劇場
真的不誇張 覺得自己整個人文藝度上提了30%...
趁著自己的記憶仍新
大概短字敍述一下每個故事的大綱摘要
【少年龍坑】講的是一群年輕人要去龍坑玩被阻擋在外
而殷正洋則在龍坑找尋自己XX之類的
這段就真的有點抽象
我實在看不太懂 也不太有印象
【少年鹿港】則把時間拉到荷蘭人和外省人初到台灣
許多人成為荷蘭人的奴隸
原住民也都逼上了山時的血淚史
這章節換音樂太高調 也太沈重
【少年笨港】則講的是宗教對台灣人的影響
笨港是現在的北港
此章節多了不少激烈的肢體舞蹈動作
以表示人民對神明的敬仰與瘋狂
也是比較意象式的表現
【少年九份】說的是一個女人在戲院苦苦的守候著
是人?是物?
就讓自己去想像(印象實在不太深)
【少年龍峒】則在回到了日據時代
描述那段大家一起躲防空洞那段不知有沒有明天的日子
【少年南竿】算是故事性較強的一段
一位老兵想起當兵時的班長
卻因為去檢查沒引爆的炸彈時誤炸而亡的故事
【少年豐山】的呈現方式最特別
利用預先錄好的DV畫面
搭配著舞台的二度空間演出
這段講的是一個自由旅行的年輕人搭著上班族的便車
啟發了科技上班族也想改變自己的故事
這段對我們上班族來說
每天一成不變的生活就很心有慽慽焉
這段的音樂也比較輕鬆活潑
印象也很深刻
【少年鹽寮】則是一位藝術家隱居到鹽寮 過自己想過生活的故事
(字寫的少就表示比較沒什麼印象)
【少年西寶】印象較深的是男女主角的"床戲"
舞台劇也有床戲?
沒錯 這尺度是大了點
也有點懷疑這床戲的必要性在哪?
其實故事說的是一位老兵和原住民故娘相差四十多歲婚姻
由他們的女兒講述著父母的故事
【少年集集】則是最後一個故事
把十年前的集集大地震那時許多家庭失去親人的心情表現出來
而台灣 永遠是那麼有生命力
即使受過那麼多的天災人禍的摧殘
台灣就像少年一樣
那麼有衝勁 那麼有活力 那麼努力的尋找自己的出路
或許是因為"少年"的關係
似乎大部份的主唱都落在男演員上面
女演員主唱的比例就明顯少很多
而且音樂通俗性就不像四月望雨等台灣音樂劇三部曲那般
有些的歌曲彷彿就處在了"曲高和寡"的氛圍裏
對演員們是一個大挑戰
對在場的聽眾也是
我想對冉天豪來說
是部很大的突破作品
不知是不是配合舞台的限制
所以並沒有什麼大多舞台佈景
唯一有的是一個可稱之為"變形蟲"的推輪式舞台
可以變幻組合出多種不同的形態來搭配故事的呈現
所有演員均著白衣
沒有太複雜的造型
燈光也沒有太多的變化
大概因為太多的故事、文字和音樂要去吸收
其他的就走極簡路線
免得一堆的元素要一次全部塞給觀眾會消化不良吧~
<殷正洋主唱了很多首歌曲>
第一次看這部劇所要注意的東西太多
歌曲裏的文字 音樂歌曲的音律 歌手們的唱功與表情 故事的呈現
十個故事又都不相關連
這一大堆的元素就猶如潮水傾來
所以能吸收到的 能理解到的
可能都是整部劇要呈現的一小隅
如果再給我看一次
或許可以更進一步了解十個故事所要傳達不管是意象的 還是寫實的寓意
雖然如此
看著這些故事
還是有好幾個段落讓我忍不住流下淚來
我分不清是冉天豪的音樂感動了我?
還是蔣勳的文字故事感動了我?
亦或是這些演員們真摯的演技與歌聲感動了我?
但或許真正感動我的
是台灣這塊生生不息 愈挫愈勇的少年精神...
留言列表